ஞாயிறு, 23 ஜூலை, 2017

இயக்குனர் நாகராஜ் மஞ்சுளேவின் முதல் மராத்தி திரைப்படமான “Fandry” (தமிழில் பன்றி அல்லது பன்னி எனக் கூறுவோம்) படத்தினை நேற்று பார்த்தேன். இவரது இரண்டாவது திரைப்படமான “Sairat” படத்தினை ஏற்கனவே பார்த்து மிகவும் ரசித்திருந்தேன். அதில் வரும் இயல்பான காதல் காட்சிகளும், பாடல்களும், நாயகியாக வரும் பெண்ணின் அலட்டல் இல்லாத நடிப்பும் அழகும், முகத்தில் அறையும் கிளைமாக்ஸ் காட்சியின் உண்மைத்தன்மையும் சில நாட்கள் அந்த படத்தின் நினைவாகவே இருக்கும்படி செய்திருந்தது. அதனால் “Fandry” படத்தினை பார்க்கவேண்டும் என்ற ஆர்வம் அதிகமாகவே இருந்தது. நேற்றுதான் அதனை பார்க்கும் வாய்ப்பும் அமைந்தது.


ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பைச் சார்ந்த 13 அல்லது 14 வயது பையன். உடன் படிக்கும் உயர்குடி வகுப்பைச் சார்ந்த பெண்ணை விரும்புகிறான். அவள் வீட்டின் எதிரில் இருக்கும் சைக்கிள் கடையில் அமர்ந்து பார்ப்பது, வகுப்பில் பார்ப்பது என்று அவளை ரசிக்கிறான். கருங்குயில் ஒன்றை எரித்து அதன் சாம்பலை அவள் மீது தூவினாள் அவள் தன்னை விரும்புவாள் என்ற கூற்றை நம்பி படம் முழுவதும் கருங்குயிலை தேடி அலைகிறான். அவனது அக்காவிற்கு திருமண ஏற்ப்பாடு நடந்திருக்கும் நிலையில் வரதட்சணை பணத்தினை புரட்ட வேண்டுமென அவனது தந்தை கிடைத்த அத்தனை வேலைகளையும் செய்கிறார். அவரது குடும்பம் மொத்தமும் அவருக்கு உதவி செய்கிறது. ஊரில் திருவிழா ஏற்ப்பாடு செய்யப்பட்டிருக்கும். அங்கு பன்னிகள் உள்புகுந்து நிறைய தொல்லைக் கொடுப்பதால் ஊர் பெரியமனிதர் அவனது தந்தையை அழைத்து பன்னிகளை பிடித்து ஒழிக்கும்படி சொல்கிறார். திருமண நேரத்தில் இந்த வேலையை செய்ய வேண்டுமா எனத் தயங்கும் அவனது தந்தையின் கைகளில் பணத்தை திணிக்கிறார் அந்த பெரிய மனிதர். மனம் மாறும் அவனது தந்தை தன் குடும்பம் மொத்தத்தையும் கூட்டிக்கொண்டு அவனது பள்ளியின் எதிரில் இருக்கும் மக்கள் கழிப்பிடமாக பயன்படுத்தும் முட்புதர்க்கு அழைத்து செல்கிறார். அவனது சுயமரியாதையை காப்பாற்றிக்கொள்ள அவன் மிக சிரமப்படவேண்டிருக்கிறது. தந்தையுடன் பன்னியை விரட்டி செல்லும் அவன் பள்ளிக்கு வந்து கொண்டிருக்கும் தன் சக வகுப்பு மாணவர்களைப் பார்த்ததும் ஓடி ஒளிந்து கொள்கிறான். பள்ளி முடியும் வரை மீண்டும் பன்னியை விரட்டுகிறான். பிடிக்கமுடியவில்லை. பள்ளி முடிகிறது. மீண்டும் ஒளிந்து கொள்கிறான். இப்படி அடிக்கடி காணாமல் போகும் அவனை அவனது தந்தை பெயர் சொல்லி அழைக்கிறார். அவனை அடிக்கடி வம்பிழுக்கும் உயர்குடிச் சார்ந்த அவனது வகுப்பு மாணவனும், அந்த மாணவனின் நண்பர்களும் சேர்ந்து அவன் பெயரை சத்தம் போட்டு அழைக்க மொத்த பள்ளி மாணவர்களும் அங்கு வேடிக்கைப் பார்க்க கூடிவிடுகிறார்கள். அவன் ஒளிந்திருப்பதை பார்க்கும் தந்தை அவனை அடித்து அத்தனை மாணவர்கள் மத்தியில் பன்னியை பிடிக்க விரட்டுகிறார். குடும்பத்தோடு சேர்ந்து அவன் பன்னியை விரட்ட மொத்த கூட்டமும் சிரித்தப்படி அதனை வேடிக்கைப் பார்க்கிறது. தான் விரும்பிய பெண்ணும் அங்கு சிரித்துக் கொண்டு வேடிக்கைப்பார்க்க பன்னியை பிடித்து கால்களை கட்டி மூங்கில் கொண்டு சுமந்து செல்கிறார்கள் அவனும் அவனது சகோதரியும். உடன் கிண்டல் செய்து கொண்டே வருகிறார்கள் அவனது வகுப்பு மாணவனும் அவனது நண்பர்களும். பொறுத்துக் கொண்டே வரும் அவன் ஒரு கட்டத்தில் பொறுமை இழந்து கற்களை பொருக்கி அவர்களை தாக்க தொடங்குகிறான். அவன் எரியும் ஒரு கல் கேமராவை நோக்கி வந்து தாக்க படம் முடிகிறது.

இந்த பன்னி பிடிக்கும் கிளைமாக்ஸ் காட்சி சினிமாத்தனம் எதுவுமில்லாமல் அத்தனை அசலாக இருந்தது. அந்த காட்சி கண்களையும் மனதையும் கலங்க வைத்துவிட்டது. வளரிளம் பருவத்தில் தன் வகுப்பு மாணவர்கள், தான் நேசித்த பெண் ஆகியோர்  முன்னிலையில் குடும்பத்தோடு பன்னியை விரட்டும் போதும் பிடித்த பன்னியை தலைக்கவிழ்ந்தபடி அதன் கால்களை கட்டும் போதும் கூனிகுருகி நிற்கும் அவனது நிலை நீண்ட நேரம் மனதை என்னவோ செய்துவிட்டது. இந்த தொழிலை இவர் தான் செய்ய வேண்டும் என சொல்லும் சமூகத்தின் மீதாக எறியப்பட்ட கல்லாகத் தான் அவன் கேமராவை நோக்கி எறிவதை எடுத்துக் கொள்ளவேண்டியிருக்கிறது. படத்தின் அத்தனைக் காட்சிகளிலும் இருக்கும் நிஜத்தன்மை இயக்குனர் மீதான மரியாதையை அதிகப்படுத்தியது.

பொழுதுபோக்கு மட்டுமே சினிமா என நம்பும் சமூகத்தில் இப்படி நிஜம் பேசும் சினிமாக்கள் நிச்சயம் நிறைய வேண்டும். இது போன்ற சினிமா தமிழில் இன்னும் நூறுவருடம் கழித்து கூட வருமா என்பது சந்தேகமே.

Posted on முற்பகல் 10:21 by Elaya Raja

No comments

சனி, 28 ஜனவரி, 2017

பாலு மகேந்திராவின் மாஸ்டர் பீஸ் என்றழைக்கப்படும் வீடு திரைப்படத்தினை இன்று பார்த்தேன். "மாஸ்டர் பீஸ்" என்ற வார்த்தைக்கு முழு தகுதியும் கொண்ட படம் என்பதை ஒவ்வொரு காட்சியும் உணர்த்திக் கொண்டே இருந்தது. சிறு வயதில் இந்த திரைப்படத்தை தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பு செய்த போது "சண்டைக் காட்சிகள் ஏதும் இல்லாத திரைப்படம்" என்று பார்க்காமல் தவிர்த்துவிட்டு போன ஞாபகம் கனவைப் போல் என்னுள் நிழலாடியது. 


சொந்த வீடு கட்டிக் கொள்ள முயலும் ஒரு நடுத்தர வர்க்கத்தின் போராட்டத்தையும், அந்த போராட்டத்தைப் புரிந்துக் கொள்ளாமல் அதைப் பயன்படுத்தி பணம் செய்ய முயலும் சுயநலவாதிகளைப் பற்றியும் புத்திமதி சொல்வதைப் போல் இல்லாமல் இயல்பான தனக்கே உரித்தான திரைமொழியோடு பாலு மகேந்திரா சொல்லியிருக்கும் விதம் இது தமிழ் சினிமாவின் மிக முக்கியமான படம் என்பதை நிறுவுகிறது. தனக்கொரு சொந்த வீடு இல்லாமல் ஒவ்வொரு முறையும் வாடகைக்கு வீடு தேடி அலையும் போதும்  மனதுக்குள் கதறும்  ஒவ்வொரு நடுத்தர வர்க்கத்தினரையும் இந்த படம் "தன்னை பற்றிய படம்" எனத் தோன்ற வைக்கும். எனக்கும் அப்படி தான் தோன்றியது. சொந்தமாக இடம் இருந்தும் வீடு கட்ட முடியாமல் வாடகைக்கு வீடு தேடி ஒவ்வொரு முறையும் அலையும் போது நானும், என் குடும்பத்தினரும் புலம்புவது ஞாபகம் வர சில காட்சிகளில் என்னையும் அறியாமல் அழுது விட்டேன். 

படத்தில் நான் மிகவும் ரசித்துப் பார்த்த காட்சிகள் நிறைய. குறிப்பிட்டு சொல்ல வேண்டும் என்றால், சிமெண்ட் திருடு போவது பற்றி தெரிய வந்ததும் அர்ச்சனா இன்ஜினீயரிடம் சண்டை பிடிக்கும் காட்சியும், தாத்தா கட்டி முடித்த வீட்டுக்குள் வந்து ஆனந்தக் கண்ணீருடன் வீட்டைத் தடவிப் பார்க்கும் காட்சியும், சிறு வயதில் இருந்து தன்னை வளர்த்தெடுத்த தாத்தா இறந்தப்பின் அவர் எழுதி வைத்து சென்ற கடிதத்தைப் படித்துவிட்டு அர்ச்சனா கதறி அழும் காட்சியும் சொல்ல வேண்டும். மேற்குறிப்பிட்ட காட்சிகளில் வசனங்கள் குறைவு தான். ஆனால் அந்த காட்சிகள் ஏற்படுத்தும் தாக்கம் மிக அதிகம். 

குறைவான கதாப்பாத்திரங்கள் கொண்டு இத்தனை இயல்பான, மனதுக்கு மிக நெருக்கமான, தமிழ் சினிமா பெருமைப்பட்டு கொள்ள  ஒரு திரைப்படத்தை கொடுத்த பாலு மகேந்திரா நிச்சயம் பல வருடங்களுக்கு கொண்டாடப்பட வேண்டியவர். சினிமாவை நேசிப்பவர்கள் நிச்சயம் தவறவிடக் கூடாத திரைப்படம் இது.

வீடு வெறும் செங்கல், சிமெண்ட் மட்டும் அல்ல சிலரின் கண்ணீரும், கனவுகளும் கலந்தது தான்.

Posted on பிற்பகல் 12:31 by Elaya Raja

No comments

வெள்ளி, 9 டிசம்பர், 2016

வெங்கட் பிரபுவின்   அடையாளமான சென்னை 28 படத்தின் இரண்டாம் பாகம் பெரிய எதிர்பார்ப்பை எண்ணில் ஏற்படுத்தவில்லை. முதல் பாகம் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். இருப்பினும் இரண்டாம் பாகத்தின் முன்னோட்டம், அத்தனை ஈர்ப்பாக இல்லை. ஆனாலும் முதல் நாள் பார்க்கலாம் என்று டிக்கெட் புக் செய்தாகிவிட்டது. மொக்கையாக போய் விட்டால் என்ன செய்வது என்ற பயத்தை  எல்லாம் படம் ஆரம்பித்த 15 நிமிடத்தில் மறந்துபோய் படத்தை ரசிக்க ஆரம்பித்துவிட்டேன்.



திருமணம் ஆகி செட்டில் ஆன ஷார்க்ஸ் டீம் அணி நண்பர்கள் ஜெய்யின் காதல் திருமணத்திற்காக தேனி செல்கிறார்கள். அங்கு அவர்களது டீம்-மை சேர்ந்த அஜய் ஆகாஷை பார்க்கிறார்கள். அந்த ஊரில் நடக்கும் அத்தனை போட்டிகளிலும் தனது அணியே ஜெயிக்க வேண்டும் அதற்காக எதையும் செய்ய தயங்காத வைபவ்-க்கும் தனக்கும் இருக்கும் பிரச்சனையை சொல்லி அடுத்த நாள் வேறொரு அணியுடன் நடக்க இருக்கும் போட்டியில் விளையாட அழைக்கிறார் அஜய். இவர்கள் ஒப்புக் கொண்டு மேட்ச் ஜெயிக்கிறார்கள். இறுதி போட்டியில் வைபவ் அணியுடன் விளையாட வேண்டும். ஜெய் அணி விளையாடினால் தனது அணி தோற்று விடும்  என்று வைபவ் செய்யும் உத்தியின் காரணத்தால் ஜெய்யின் திருமணம் நின்று போக அதே காரணத்தால் நண்பர்கள் கூட்டமும் கலைந்து போகிறது. மீண்டும் நண்பர்கள் இணைந்து வைபவ் -டீமை இன்னொரு போட்டியில் ஜெயித்து, ஜெய்யின் திருமணத்தை முடிப்பதே சென்னை 28 - 2ம் பாகம்.

சென்னை 28 பெரிய பலமே அதில் நடித்திருந்த  அனைவரிடத்திலும் இருந்த கெமிஸ்ட்ரி தான். நிஜமாகவே நாம் பார்த்து பழகிய நண்பர்களை போல அவர்களுக்குள்  கலாய்த்துக் கொள்வது  ஏதாவது  பிரச்சனை வந்தால் உடன் இருந்து தோள் கொடுப்பது என்று அந்த நண்பர்கள் கூட்டத்தை அத்தனை உயிர்ப்பாக கொண்டு வந்திருந்தார் வெங்கட். அதே நடிகர்கள் அப்படியே. அந்த கெமிஸ்ட்ரியும் இந்த படத்தில் அப்படியே மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டிருக்கிறது. முதல் பாகத்தில் நடித்த போது ஒருவர் பெயரும் தெரியாது. ஆனால் இப்போது அதில் நடித்திருந்த ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்தனி அடையாளம் உண்டு. அதையெல்லாம் ஒதுக்கி வைத்து விட்டு நடித்திருக்கிறார்கள்.

சிவா நீண்ட நாட்களுக்குப் பிறகு இந்த படத்தில் தனது டைமிங் வசனங்கள் மூலம் சிரிக்க வைத்திருக்கிறார். துவண்டு போன அவரது சினிமா Career இந்த படத்தின் மூலம் மீண்டும் சிறப்பாக இருக்கும் என நினைக்கிறேன். ஜெய் வழக்கமான படம் போலவே காதல் காட்சிகள், சில சீரியஸ் காட்சிகள். வைபவ் கிராமத்தில் கெத்து காட்டும் கதாப்பாத்திரமாக நன்றாக செய்திருக்கிறார். அவரது கதாப்பாத்திரத்திற்கு இன்னும் கெத்து ஏத்தும் விதமாக யுவனின் அருமையான பின்னணி இசை வேறு. மற்ற கதாபாத்திரங்கள் எல்லோரும் அவர்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட வேலையை செய்திருக்கிறார்கள்.

திரைக்கதை பெரிய அளவில் இல்லை என்றாலும் நடிகர்களின் உறுத்தாத நடிப்பு, டைமிங் வசனங்கள், சிறப்பான எடிட்டிங் என்று எல்லாம் சேர்ந்து படத்தை ரசிக்க வைக்கிறது. அங்கங்கே சிவா "ரெவியூ" செய்வது போல "Youtube" வீடியோ காட்சிகளாக "ஆன்லைன்" விமர்சகர்களை கலாய்த்திருப்பது நல்ல உத்தி.  இதுபோல நிறைய "Surprise" மூலம் இந்த இரண்டாவது பாகத்தை முதல் பாகத்தைப் போலவே  ரசிக்கும்படி செய்திருக்கிறார் வெங்கட். பிரியாணி, மாஸ் தோல்விகளுக்குப் பிறகு இந்த இரண்டாம் பாகத்தின் வெற்றி வெங்கட்க்கு உற்சாகம் கொடுப்பதாக இருக்கும்.

முதல் பாகத்தில் தன் நண்பர்களுடன் இருந்துவிட்டு வந்ததைப் போல ஒரு  ஜாலியான  அனுபவத்தைக் கொடுத்த வெங்கட் பிரபு, நீண்ட நாள் கழித்துப் பார்க்கும் நண்பர்களுடன் மீண்டும் ஒரு சுற்றுலா சென்று வந்ததை போல ஒரு சிறப்பான அனுபவத்தை இந்த இரண்டாவது இன்னிங்ஸ்-ல் கொடுத்திருக்கிறார். முகம் சுழிக்க வைக்கும் டபுள் மீனிங் வசனங்கள், மொக்கை காமெடி என்று கொள்ளாமல் நண்பர்களோடு சென்று ரசித்து விட்டு வரும்படியான ஒரு "stress buster" தான் இந்த படம்.

Posted on முற்பகல் 4:15 by Elaya Raja

No comments

வியாழன், 1 டிசம்பர், 2016

சுஜாதாவின் “ஆ..” என்ற நாவலில் “மண்டைக்குள் குரல் கேட்கும் நாயகன்” என்ற கருவைத் தழுவி எடுக்கப்பட்டிருக்கும் விஜய் ஆண்டனியின் “சைத்தான்” முதல் நாளே பார்த்தாகிவிட்டது. இப்படி முதல் நாளே பார்க்கும் ஆர்வத்தை தூண்டிய “YouTube-ல் முதலில் ரிலீஸ் செய்த ஒன்பது நிமிடக் காட்சிகளும் மீண்டும் ரிலீஸ் செய்த 4 நிமிடக் காட்சிகளும்” நல்லதொரு விளம்பர யுக்தி. கதையை கணிக்க முடியாமல் நல்லதொரு ஆர்வத்தையும் தூண்டின அந்த காட்சிகள்.


IT நிறுவனத்தில் நல்ல வேலையில் இருக்கும் நல்ல “புத்திசாலியான” விஜய் ஆண்டனி அனாதைப் பெண்ணான கதாநாயகியை Matrimony தளத்தில் பார்த்து திருமணம் செய்து கொள்கிறார். திருமணம் முடிந்த சில நாட்களில் திடிரென விஜயின் மண்டையில் ஒரு குரல் கேட்க தொடங்குகிறது. அவரை தற்கொலை செய்து கொள்ளும்படியும் ஜெயலக்ஷ்மியை கொள்ளும்படியும் தூண்டுகிறது. மனநல மருத்துவரின் உதவியை நாடும் விஜய்க்கு தன் பூர்வ ஜென்மம் குறித்த சில விஷயங்கள் நினைவுக்கு வருகிறது. அவரது பூர்வ ஜென்மம் குறித்த தேடலும், அடுத்தடுத்து நடக்கும் விஷயங்களுமே “சைத்தான்”. (இப்படி கதை சொல்றதுதான் ரொம்ப கஷ்டமா இருக்கு)

முதல் காட்சியிலையே கதையினை தொடங்கியது நல்ல விஷயம். ஒரு வித ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. அடுத்தடுத்து கதை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக முதல் பாதி முழுவதும் யாருடைய குரல் அது, பேயா, இல்லை கற்பனையா என்று கதாநாயகன் போலவே அதனை தெரிந்து கொள்ள நமக்கும் ஆர்வத்தை தூண்டுகிறது. முதல் பாதியில் அப்படி சுவாரசியத்தை ஏற்படுத்திவிட்டு அதை இரண்டாம் பாதியில் தவற விட்டுவிட்டார்கள். நீளமான, தமிழ் சினிமாவுக்கே உரித்தான சில காட்சிகள், இரண்டாம் பாதியின் வேகத்தை குறைத்து விடுகிறது. திடிரென முளைக்கும் வில்லன் கதையில் பொருந்தாமல் போனதைப் போல் இருந்தது. வில்லனின் இடமும், கிளைமாக்ஸ் சண்டை நடக்கும் அந்த அறையும் “The Equalizerபடத்தினை நினைவூட்டியது. “End credits” போடும் போது அவிழும் ஜெயலக்ஷ்மி குறித்தான அந்த ட்விஸ்ட் இன்னும் கொஞ்சம் எல்லோரும் புரிந்துக் கொள்ளும்படி அல்லது இன்னும் விவரமாக காட்டி இருக்கலாம் என்று தோன்றியது.

விஜய் ஆண்டனி “இந்தியா-பாகிஸ்தான்” தவிர்த்து மற்ற எல்லாப் படங்களிலும் ஒரு வித இறுக்கமான, அதிகமான முகப்பாவனைகளை காட்டத் தேவைப்படாத கதாப்பாத்திரங்களையும் கதைக் களத்தினையுமே தேர்வு செய்து நடித்து வருகிறார். இந்த படமும் அது போலவே. கதாநாயகியுடன் வரும் சில காட்சிகள் மட்டும் சிரித்த முகமாக கொஞ்ச நேரம் வலம் வருகிறார்.

ஒளிப்பதிவும், பின்னணி இசையும் நன்றாக இருந்தது. முக்கியமாக “ஜெயலக்ஷ்மி” பாடலும், அந்த தீம் இசையும் காட்சிகளை சுவரசியப்படுத்தியது.

சமீபகாலமாக வரும் “சென்ஸ்” இல்லாத படங்களுக்கு மத்தியில் “சைத்தான்” நன்றாகவே இருக்கிறது. வித்தியாசமான ஒரு அனுபவத்தைக் கொடுக்கும் விறுவிறுப்பான திரைப்படம். விஜய் ஆண்டனிக்கு இதுவும் வெற்றிப்படமாகவே இருக்கும்.

Posted on முற்பகல் 2:47 by Elaya Raja

No comments

திங்கள், 14 நவம்பர், 2016

சிம்பு என்ற அருமையான நடிகரால் தாமதமாக்கப்பட்டு ஏ.ஆர்.ரகுமானின் அற்புதமான பாடல்களோடு காதல் காட்சிகளுக்கு பேர்போன கெளதம்மேனின் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் படம் “அச்சம் என்பது மடமையடா”. கௌதம்மேனன், சிம்பு, ஏ.ஆர்.ரகுமான் ஆகியோர் “விண்ணைத்தாண்டி வருவாயா” பிறகு ஒன்று சேர்கிறார்கள் என்றதும் ஏற்பட்ட எதிர்பார்ப்பு கெளதம் “என்னை அறிந்தால்” தொடங்கிவிட்டு இதனை கிடப்பில் போட்டதும் கொஞ்சம் சப்பென்று ஆனது. ஆனால் “தள்ளிப் போகதே” மூலம் படத்தின் மீதான எதிர்பார்ப்பு எகிறியது. சிம்புவின் கால்ஷீட் சொதப்பல் என்ற கௌதமின் பொலம்பல்களுக்கு பிறகு ஒரு வழியாய் வெளிவந்துவிட்டது.


கதை நாம் அடிக்கடி பார்த்துப் பழக்கப்பட்ட ஹீரோயினை ஏதோ காரணத்திற்காக கொல்ல முயலும் வில்லன் கூட்டத்தை அழித்து ஹீரோயினைக் கரம் பிடிக்கும் கதைதான். ஆனால் தன் பாணியில் இளசுகளை ஈர்க்கும் காதல் பொங்கும் காட்சிகளாலும், ஏ.ஆர்.ரகுமானின் துள்ளலான இசையாலும், “வாவ்” என நம்மை சொல்ல வைக்கும் ஒளிப்பதிவினாலும் ரசிகர்களை திருப்திப்படுத்த முயன்றிருக்கிறார். “டைட்டில் கிரெடிட்” போடும் போது “தி காட்பாதர்” படத்தின் ஒரு காட்சியிலிருந்து “இன்ஸ்பைர்” ஆனது என்று காட்டப்பட்டது. எதிரிகளால் தாக்கப்பட்டு மருத்துவமனையில் உயிருக்குப் போராடும் தன் தந்தையை கொல்ல வருபவர்களிடமிருந்து காப்பாற்ற முயலும் ஹீரோ என்ற காட்பாதர் படத்தின் காட்சியே “இன்ஸ்பிரேசன்” என்பது “அ.எ.ம.” வரும் நீளமான அந்த மருத்துவமனைக் காட்சி கூறிவிடுகிறது. அந்த ஒரு காட்சி “இன்ஸ்பிரேசன்” என்பது மகிழ்வாக இருப்பினும் கதை கடைசியில் நம் தமிழ் சினிமா “டெம்ப்ளட்” போலவே அமைந்துவிட்டது. இப்படியெல்லாம் கூறுவதால் படம் எனக்குப் பிடிக்கவில்லை என்று அர்த்தம் இல்லை. படம் எனக்கு பிடித்தே இருந்தது. ஒவ்வொரு காட்சியையும் ரசித்துப் பார்த்தேன்.


சிம்பு (எ) STR என்கிற நடிகரை திரையில் எந்த அளவிற்கு தமிழ் ரசிகர்கள் “மிஸ்” செய்திருக்கிறார்கள் என்பதை ஒவ்வொரு காட்சியும் தெளிவுபடுத்தியது. எதார்த்தமான உடல் மொழி, “ஓவர் ஆக்டிங்” என்று எண்ணச் செய்யாத நடிப்பு என்று படத்திற்கு நியாயம் செய்திருக்கிறார். இத்தனை திறமை இருந்தும், இவ்வளவு அருமையான “Screen Presence” கொண்டிருந்தும் அதனை சரிவர புரிந்துக் கொள்ளாத, அதனை முழுவதும் உபயோகிக்காத இவரைக் கண்டு வருத்தம் தான் மேலிடுகிறது. சமீபத்தில் விகடனுக்கு இவர் அளித்திருந்த பேட்டியில், “என்னால டைமுக்கு வர முடியாது. என்னை அப்படி எதிர்பாக்காதிங்க. அது என்னோட பர்சனல்” என்று நேரம் கடந்து படப்பிடிப்புக்கு வரும் இவரது தவறுக்கு காரணம் கூறியிருந்தார். மேலும் “ஏ.ஆர். ரகுமான் நைட்ல டியூன் போடுவாரு, அஜித் ஆடியோ ரிலீஸ் வரமாட்டாரு, அப்படியெல்லாம் தெரிஞ்சி தானே அவங்ககூட வொர்க் பண்றீங்க. அதே மாதிரி நான் லேட்டா வந்தாலும் என் வேலைய சரியா முடிச்சிக் கொடுத்துடுவேன்னு தெரியும்” எனக் கூறியிருந்தார். அவர் குறிப்பிட்டதைப் போல் ஏ.ஆர்.ரகுமான் இரவில் இசை அமைப்பதாலோ, அஜித் ஆடியோ ரிலீஸ் வராமல் போவதாலோ யாருக்கும் நேர விரயமோ பண கஷ்டமோ ஏற்பட வாய்ப்பில்லை. ஆனால் ஹீரோவாக நடிக்கும் ஒரு நடிகர் காலம் தாழ்த்தி வருவதால் எத்தனை பேர் காத்திருக்க வேண்டியது இருக்கும். சிம்பு என்ற நடிகரை நான் ரசிக்கிறேன். ஆனால் தன்னுடைய இந்த பழக்கத்தால் எத்தனை பேர் பாதிக்கப்படுகிறார்கள் என்று உணராத அவரின் “Attitude”-ஐ வெறுக்கிறேன். (இது படத்தின் விமர்சனம் என்று அல்லாமல் சிம்பு பற்றிய விமர்சனம் என்பதைப் போல் மாறிவிட்டதை உணர்ந்தே இருக்கிறேன்.)


நாயகியாக தமிழுக்கு அறிமுகமாகியிருக்கும் மஞ்சிமா மோகன் நடிப்பிலும் அழகிலும் எந்த குறையும் இல்லை. (எப்போது கெளதம் மேனன் நாயகிகள் ரசிகர்களுக்கு அழகாய் தெரியாமல் போயிருக்கிறார்கள்?) சினிமாவில் முதன்முறையாக வில்லனாக பாடகர் பாபா சாகேல். “Super Selection” என்று தான் சொல்ல வேண்டும். அப்படி ஒரு பொருத்தம். இனி இவரை “மதுரை தமிழ், சென்னை தமிழ், கோயமுத்தூர் தமிழ்” என்று விதவிதமான தமிழ் பேசும், “முறுக்கு மீசை, தாடி, விக் வைத்த” என்று பல விதமான வில்லனாக தமிழ் சினிமாவில் பார்க்கலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

படத்தின் வசனங்கள் அருமை. பல இடங்களில் “சிம்பிள் அண்ட் சூப்பர்” என்று சொல்லக் கூடிய அளவில் இருந்தது. “சீரியஸ்” காட்சிகளில் கூட காட்சியின் “மூட்”டை கெடுத்துவிடாத “காமெடி” வசனங்கள் திரையரங்கில் பலத்த கைதட்டலைப் பெற்றது.

 “அ.எ.ம” படத்தின் ஆகச் சிறந்த பெரும்பலம் ரகுமானின் பாடல்கள். அதற்காகவே “முதல் நாள் முதல் ஷோ” சென்ற சில நண்பர்களை நான் அறிவேன். முக்கியமாக “தள்ளிப் போகதே”, “ராசாளி” இரண்டும் கிட்டத்தட்ட இளசுகளின் “தேசிய கீதம்” போலதான். அத்தனைப் பாடல்களையும் முதல் பாதியிலையே பயன்படுத்த பெரும் தைரியம் நிச்சயம் வேண்டும். அப்படி செய்தும் அது படத்தின் வேகத்தை பாதித்துவிடாதபடி திரைக்கதை அமைத்த கெளதம்மேனனுக்கு நிச்சயம் பாராட்டுகள் போய் சேர வேண்டும்.


கெளதம் பெரும்பாலும் “More realistic” ஆக படம் செய்பவர். பறந்து பறந்து அடிக்கும் சண்டைக் காட்சிகள்  அவரை மறந்து கூட அவரது படத்தில் இடம் பெறாது. “படித்து முடித்து வேலைக்கு செல்லாமல் தங்கையின் நண்பியைக் காதலிக்கும் இளைஞன், தன் காதலியை அவளுக்கு ஏற்பட போகும் ஆபத்திலிருந்து காப்பாற்ற என்னென்ன செய்வான்” என்ற கருவிற்கு காதல் காட்சிகளில் “More realistic” ஆகவும் அதிரடிக் காட்சிகளுக்கு “less realistic” ஆகவும் திரைக்கதை அமைத்து ரசிகர்களை திருப்திப் படுத்த முயன்றிருக்கிறார். படம் பார்த்த நிறைய நண்பர்கள் இரண்டாம் பாதி “வேஸ்ட்” என்றார்கள். ஒரு வேளை அவர்கள் காதல் காட்சிகளில் மனதை பறிகொடுத்துவிட்டு இரண்டாம் பாதி அதற்க்கு முற்றிலும் வேறாக இருந்ததால் ஏமாற்றமடைந்திருக்கலாம். Spoilder Alert: கடைசியில் சிம்பு போலீசாக வருவது ஹரி, கே.எஸ்.ரவிக்குமார், லிங்குசாமி போன்ற மசாலாப் பட இயக்குனர்களின் படங்களில் இருந்திருந்தால் ரசிகர்கள் சுலபமாக கடந்து போயிருப்பார்கள். அது கெளதம் படத்தில் இருக்கிறது என்பதே பலருக்கு நெருடலாக தெரிகிறது போலும். எத்தனையோ “லாஜிக்” மீறல் படங்களைப் பார்த்து பழகியிருக்கிறோம். இதனையும் அப்படி கண்டு கொள்ளாமல் சிம்பு-மஞ்சிமா ஜோடிக்காகவும், ஏ.ஆர்.ரகுமானின் இசைக்காகவும் ரசித்து விட்டு வரலாம் என்றே நான் சொல்வேன்.

Posted on முற்பகல் 12:23 by Elaya Raja

No comments

புதன், 12 அக்டோபர், 2016

க.சுதாகர் அவர்கள் எழுதிய “6174” என்ற அறிவியல் புனைவினை ஏற்கனவே வாசித்திருக்கிறேன். அந்த நாவல் பற்றி சமூக வலைதளங்களில் ஏகப்பட்ட பாராட்டுப் பதிவுகள் பார்த்ததால் போன வருட புத்தக கண்காட்சியின் போது “6174” நாவலை வாங்கினேன். அதனை வாங்கும் போது அருகில் இருந்த அவரது இரண்டாவது நாவலையும் வாங்கிவிட்டேன். முதல் நாவல் நல்ல பாராட்டு பெற்ற நாவல். அதனால் நிச்சயம் இரண்டாவது நாவலையும் அதேப் போன்ற சிரத்தையுடன் எழுதி இருப்பார் என்ற அனுமானத்தில் வாங்கினேன். என் அனுமானம் சரியாகவே இருந்ததது. ( நீண்ட நாட்கள் கழித்து நான் ஒரே நாளில் வாசித்து முடித்த புத்தகம் இது என்பது இங்கு சொல்ல தேவையில்லாத என் அரிய சாதனை.)


நான் லீனியர் திரைப்படம் போல ஆரம்பிக்கிறது நாவல். குஜராத் வேலவதார் காட்டில் ஓநாய் கூட்டத்தில் நடக்கும் சண்டையை ஓநாய்கள் பற்றி ஆராய்ச்சி செய்யும் ஒரு பெண் காண்பதாய் ஆரம்பிக்கும் கதை பெங்களூரில் தீவிரவாதிகள் போன்ற குழு ஒரு வீட்டில் தற்கொலைப் படையாய் மாறி வீட்டை சுற்றி போலீஸ் இருக்கும் போது வெடிகுண்டை வெடிக்க செய்வது, அந்த தற்கொலைப் படையின் தலைவன் விக்ரம் பத்ரா என்ற ராணுவ அதிகாரிக்கு தன் குதத்தில் சொருகிய சிறு காகிதத்தின் மூலம் நாட்டில் நடக்கப் போகும் மாபெரும் அழிவிற்கு Clue கொடுத்து விட்டு செல்வது, அந்த புதிரை அவிழ்க்க அவர் முயல்வது, அதற்க்கு உறுதுணையாக எம்.ஜி.கே., வித்யா, திவாகர் ஒவ்வொருவராக இணைவது, என அடுத்தடுத்து விறுவிறுப்பாக பறக்கின்றன பக்கங்கள்.

ஏனோ தானோவென்று வாசிக்க முடியாத நாவல் இது. நமது முழு கவனத்தையும் கோருகிறது நாவல். ஏகப்பட்ட அரிய அறிவியல் தகவல்கள், புரியாத இயற்பியல், வேதியியல் இன்னும் புரிபடாத பல இயல்கள் நாவல் முழுவதும் வந்து கொண்டே இருக்கின்றன. இப்படியெல்லாம் நிஜமாகவே இருக்கிறதா என படித்து முடித்ததும் “Google” ஆண்டவர் துணைக் கொண்டு தேடும் அளவிற்கு நம்மை ஆட்கொள்கிறது நாவல். “இது எதுக்கு இப்படி”, “அது யாரு”, “இது எப்படி நடந்திருக்கும்” என கேள்விகள் தோன்றியபடியே இருக்க கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அவிழும் முடிச்சுகள் சுவாரசியமாக இருந்தன.

இப்படி ஒரு நாவல் ஆங்கிலத்தில் வந்திருந்தால் இந்நேரம் இது திரைப்படமாக திரையரங்கை தொட்டிருக்கும். ஆனால் தமிழ் சூழலில் வாய்ப்பே இல்லை. அதனால் இதை படித்தே திரைப்பட உணர்வைப் பெற்றுக் கொள்ள வேண்டியது தான்.

Posted on முற்பகல் 6:45 by Elaya Raja

No comments

செவ்வாய், 11 அக்டோபர், 2016

“பாபா”, “புதுப்பேட்டை” (“பாரதி” படத்தில் நடித்திருக்கிறாராம். ஆனால் நான் சிறுவனாக இருக்கும் போது அதனை பார்த்ததால் அவரின் முகம் எனக்கு நியாபகம் இல்லை) போன்ற படங்களின் மூலம் குணச்சித்திர, சிறு வேட நடிகராக மட்டுமே நான் அறிந்து வைத்திருந்த பாரதி மணி என்ற மனிதர் மீது இந்த புத்தகம் படிக்கும் முன்பு நான் கொண்டிருந்த பிம்பங்கள் அனைத்தும் புத்தகத்தை வாசித்து முடிக்கும் போது அப்படியே மாறிவிட்டது.

தில்லியில் 50 வருடங்களாக வாழ்ந்த இவர் எழுத்தாளர் கா.நா.சு (இவரை அதிகம் படித்ததில்லை. இனி தான் படிக்க உத்தேசித்திருக்கேன்) அவர்களின் மருமகன் என்ற விஷயமே புதிதாக இருந்தது. பிரபலமான எழுத்தாளரின் மருமகன் என நினைக்கும் போதே அடுத்தடுத்த கட்டுரைகளால் அவரின் தனிப்பட்ட ஆளுமை புலப்படுகிறது. ராஜீவ் காந்தியை ஏர்போட்டில் சந்தித்த சம்பவம், மதர் தெரஸாவுடன் பக்கத்து சீட்டில் விமான பயணம், பங்களாதேஷ் பிரதமர் ஷேய்க் ஹசினா குடும்பத்துடன் கொண்டிருந்த நட்பு, அண்ணாவுடன் அவரது மூக்குப்பொடி நெடியுடன் படம் பார்த்த அனுபவம், நேருவை சந்தித்த அனுபவம் என ஏகப்பட்ட சுவையான(அது என்ன சுவையான??) கட்டுரைகள் புத்தகம் முழுவதும். இத்தனை பெரிய மனிதர்களின் நட்பிருந்தும் அவர்களின் மூலம் எந்த ஆதாயத்தையும் எதிர்ப்பார்க்காத மனிதராக இருந்திருக்கிறார் என்பது இவர் மீது பெரும் மதிப்பினை ஏற்ப்படுத்தியது. வெறும் வட்டச் செயலாளரை தெரிந்திருந்தால் கூட பந்தா பண்ணும் இருபத்தியோராம் நூற்றான்றில் இப்படியொரு மனிதர்.

எழுத்தாளர் அதிஷா அவர்களின் வலைத்தளத்தில் தான் இந்த புத்தகம் பற்றி தெரியவந்தது. நூலகத்தில் இதனை எடுக்கும் போது வெறும் கட்டுரைத் தொகுப்பு புத்தகத்தில் என்ன பெரிதாய் சுவாரசியமாய் இருந்துவிடப் போகிறது என்ற மன நிலையோடு தான் எடுத்து வந்தேன். ஆனால் முடிக்கும் போது நல்லதொரு கட்டுரைத் தொகுதியை படித்த திருப்தி. நான் மிகவும் ரசித்த கட்டுரைகள் நிகம்போத் காட் சுடுகாடு பற்றிய கட்டுரையும், பங்களாதேஷ் நினைவுகள் பற்றிய கட்டுரையும். பங்களாதேஷில் வாழும் தமிழ் குடும்பங்கள் பற்றி வாசித்த போது இந்திய பிரிவினை ஏற்படுத்திய பாதிப்பை உணர முடிந்தது. மொத்தத்தில் நல்லதொரு வாசிப்பனுவத்தையும், தில்லியில் வாழாமலே அங்கு வாழ்ந்ததைப் போன்ற ஒரு பிரமையையும் ஒரு சேர அளிக்கிறது இந்த புத்தகம்.

நண்பர்களை சுலபமாக சம்பாதித்துக் கொள்ளும் மனிதர் என்ற பெரும்பேருக்கு சொந்தகாரரான இவரை ஒரு முறை நேரில் சந்தித்து கைகுலுக்கி விட்டு ஒரு செல்பி எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்ற ஆர்வம் என்னைப் போலவே இதனை வாசிக்கும் அனைவருக்கும் தோன்றும் என நினைக்கிறேன். தவறவிடக் கூடாத, பாரதி மணி என்ற “One book wonder” எழுத்தாளரின் அருமையான அனுபவக் கட்டுரைத் தொகுதி இந்த புத்தகம்.

Posted on முற்பகல் 1:47 by Elaya Raja

No comments